声優×主題歌、ダブル出演!? 『ムーンライズ』のマリー役がアイナ・ジ・エンドな理由

Netflixアニメ『ムーンライズ』が2025年4月10日に世界同時配信され、話題を集めています。

本作で“マリー”役を務めるのは、BiSH元メンバーでソロアーティストとしても大活躍中のアイナ・ジ・エンド。

彼女が演じるマリーのキャラクター像や、書き下ろしの主題歌「大丈夫」に込められた想いに注目が集まっています。

この記事では、アイナ・ジ・エンドがアニメ『ムーンライズ』でどのような存在感を放っているのか、その魅力を徹底解剖します。

アイナ・ジ・エンドが演じる“マリー”のキャラクターとは？

壮大なSFアニメーション『ムーンライズ』で、物語の鍵を握る女性キャラクター“マリー”を演じるのは、アーティスト・女優としても活躍中のアイナ・ジ・エンドです。

彼女の唯一無二の声と演技力が、物語の深みと感情の揺れを鮮やかに彩ります。

本記事では、そんなマリーという人物が物語の中でどのような役割を果たすのか、そしてその背後にあるメッセージを紐解いていきます。

マリーは物語の中でどんな役割を担うのか

『ムーンライズ』は、地球と月との激しい対立を背景に描かれる壮大な物語です。

主人公ジャックの過去と葛藤を追う中で、マリーは“希望”と“問い”を象徴する存在として登場します。

戦争という巨大な潮流に翻弄される登場人物たちの中で、マリーは“個”としての尊厳と自由”を求め、現実と向き合いながら生きる人物です。

彼女のセリフの一つひとつが、物語の核心に迫る大切なピースとなっており、ジャックやフィルといった主要キャラたちの心理にも大きく影響を与えます。

月と地球の対立におけるマリーの立ち位置

『ムーンライズ』の舞台は、地球と月の格差と対立が激化した未来社会。

月は犯罪者の流刑地として機能する一方、そこに生きる人々は極度の貧困と差別に苦しんでいます。

その中で生まれ育ったマリーは、“抑圧された側の視点”を代弁する存在として描かれます。

一方で、単なる被害者としての立場だけでなく、反抗心と理想を併せ持つ複雑なキャラクター性も魅力です。

彼女の語る言葉や選択のひとつひとつが、「何のために生きるのか」「平和とは何か」といった深いテーマとリンクしており、視聴者自身にも問いを投げかけてくるのです。

アイナ・ジ・エンドの感情豊かな声がマリーというキャラクターに命を吹き込み、単なるヒロイン像にとどまらない“新しい女性像”を提示しています。

主題歌「大丈夫」に込められたメッセージと制作背景

Netflixアニメ『ムーンライズ』の主題歌に起用されたのは、アイナ・ジ・エンドが自ら作詞・作曲を手掛けた楽曲「大丈夫」です。

宇宙規模の戦争と個人の苦悩が交錯する物語に寄り添うこの一曲は、視聴者の心をそっと抱きしめてくれるような優しさと力強さをあわせ持っています。

その背景には、アイナ自身の表現者としての歩みと、マリーというキャラクターに込めた感情が色濃く反映されています。

アイナ・ジ・エンドが手掛けた書き下ろし楽曲

「大丈夫」は、『ムーンライズ』のために完全書き下ろしで制作された楽曲です。

作詞・作曲を自身で行ったアイナは、キャラクターとしてのマリーと、ひとりの表現者としての自分を重ね合わせながら、歌詞とメロディを紡いでいきました。

彼女の特徴であるハスキーな声と繊細な表現が、壮大な物語の終着点に深い余韻を残します。

物語の終盤に流れるこの楽曲は、ただのエンディングソングではなく、登場人物たちの魂の集約として機能しているのです。

“大丈夫”という言葉に託された想いとは？

「大丈夫」というタイトルの裏には、ありふれた言葉が持つ、本当の意味を問うアイナ・ジ・エンドの哲学が込められています。

この言葉は時に、自分を偽るために使われたり、誰かを安心させるために使われたりします。

しかし彼女は、その言葉をあえて“本当の祈り”として歌にすることで、戦いの中にいる人々の心をそっと包み込むようなメッセージへと昇華させました。

「傷ついても、信じても、涙を流しても、それでも大丈夫」と伝えるこの歌には、痛みを知っている人だからこそ出せる、優しさと真実が込められています。

この一曲が、マリーのセリフの延長として響き、そしてアイナ・ジ・エンドの真骨頂を体感できる音楽体験として残る。

『ムーンライズ』を観た後にこの曲を聴き直すと、きっと新たな意味が見えてくるはずです。

マリー役としての演技力と声優としての進化

『ムーンライズ』において、マリー役に命を吹き込んだのは、唯一無二の存在感を放つアイナ・ジ・エンド。

彼女の演技は、単なる声の提供を超えて、キャラクターそのものの感情を豊かに伝える“生きた表現”となっています。

その背景には、これまでの音楽活動に加え、女優や声優としての経験を通して培ってきた深い表現力の進化があります。

『SING／シング：ネクストステージ』での初声優挑戦からの飛躍

アイナが声優に初挑戦したのは、2022年公開の映画『SING／シング：ネクストステージ』。

資産家の娘ポーシャ役を演じ、その表情豊かで奔放なキャラクターを見事に演じきったことが話題となりました。

彼女は当時、「ワガママになる練習をした」と語るほど役作りに真剣に向き合い、声優という未知の分野でも自分なりのアプローチを貫きました。

その経験は、演技の楽しさと難しさを知る大きなきっかけとなり、今回の『ムーンライズ』での役作りにも活かされています。

演技に込めるアイナ独自の表現力

『ムーンライズ』のマリー役での演技では、アイナの“音楽家としての感受性”が深く反映されています。

ただ台詞を読むのではなく、感情の機微や呼吸の流れまでもを繊細にコントロールすることで、マリーの心の揺れをリアルに体現しています。

言葉の裏にある“言葉にならない想い”をどう伝えるかという部分で、彼女の表現力は光ります。

また、アイナの声にはもともと「ハスキーだけど包み込むような温かさ」があり、それがマリーという複雑なキャラクターにぴったりと重なります。

音楽と演技、その両面で感情を届けることができるアーティストは、決して多くはありません。

アイナ・ジ・エンドは、マリーという役を通して“声の芝居”の新たな可能性を切り拓いたといえるでしょう。

BiSH解散後の活動と『ムーンライズ』への影響

2023年に解散した楽器を持たないパンクバンドBiSH。

その中心的存在だったアイナ・ジ・エンドは、解散後も止まることなく、ソロアーティストとしての道を歩み続けています。

そんな彼女の現在の活動と表現力が、『ムーンライズ』でのマリー役にどのような影響を与えているのか、ここで探っていきます。

アイナ・ジ・エンドのソロとしてのアーティスト性

アイナはBiSH時代から、自身で振り付けや作詞・作曲を手がけるなど、アーティストとしての自立性と表現力を兼ね備えた存在でした。

ソロに転向してからは、感情の“影”と“光”を同時に映し出すような楽曲を多数発表し、多くのファンの心を揺さぶってきました。

映画『キリエのうた』では主題歌・主演を務め、演技力と歌唱力を融合させた新しい表現に挑戦。

その経験が、“声優”というジャンルにおいても一貫した「表現者としての芯」を支えているのです。

武道館単独公演や映画主演を経た今だからこそできる“マリー”の表現

2024年9月、日本武道館での単独公演を成功させたアイナ・ジ・エンド。

かつてBiSHとして立ったステージに、今度は“ひとりのアーティスト”として立った彼女の姿は、見る者に強い印象を残しました。

さらに、映画『キリエのうた』では一人二役に挑戦し、日本アカデミー賞新人俳優賞など数々の映画賞を受賞。

こうした経験の蓄積が、マリーというキャラクターの“ただの登場人物ではない、血の通った存在”としての説得力を生んでいます。

アーティスト、女優、そして声優。

多面的な表現の軌跡が交差する今だからこそ、アイナ・ジ・エンドは“マリー”という役に深く入り込むことができたのです。

ムーンライズの世界観と主題歌のシンクロ

『ムーンライズ』は、地球と月という二つの世界の対立を背景に描かれる、壮大なSFスペースオペラです。

しかしその本質は、戦争だけでなく人間の“痛み”や“葛藤”を丁寧に描いたヒューマンドラマにあります。

主題歌「大丈夫」は、そんな世界観とまるで鏡合わせのように呼応し、視聴者の心に深く響く楽曲となっています。

壮大な宇宙戦争と心の葛藤が重なるドラマ

『ムーンライズ』の舞台は、国際AIネットワーク〈サピエンティア〉によって統治された地球と、搾取される月との間に広がる格差と暴力の構造。

登場人物たちはそれぞれに理由を抱えながら、怒り・悲しみ・愛・希望といった感情のうねりの中でもがいています。

その中心で揺れるのが、地球から月に向かうジャックとフィル、そしてマリー。

人間ドラマとしての『ムーンライズ』は、まさに感情の爆発と静けさの交差点を描く物語なのです。

「大丈夫」が視聴者に響く理由とは？

そんな物語の終盤で流れるのが、アイナ・ジ・エンドが歌う主題歌「大丈夫」。

この曲は、誰かにかける優しさであると同時に、自分自身への赦しでもあります。

戦争、喪失、別れ、そして選択――。

あらゆる痛みを乗り越えた先で、人は本当に「大丈夫」と言えるのか。

その問いを静かに、しかし確かな温度で抱きしめてくれるのがこの一曲です。

アイナの声が持つハスキーさと柔らかさが、マリーの背景とも重なり、物語のエピローグに“もうひとつの答え”を与えてくれるような感覚すらあります。

『ムーンライズ』の世界観を深く理解するうえで、「大丈夫」は視覚と聴覚の両面から感情を掘り下げる“もうひとつの物語”ともいえるのです。

Netflixで『ムーンライズ』を観るべき理由

『ムーンライズ』は単なるアニメ作品ではありません。

日本を代表するクリエイター陣による、魂の結晶とも言えるオリジナルSFアニメです。

Netflixのスケールでしか成し得なかったこの挑戦は、映像・音楽・物語のすべてにおいて観る者を圧倒します。

原作・冲方丁、キャラ原案・荒川弘、監督・肥塚正史の豪華タッグ

『ムーンライズ』の原作を務めるのは、小説『天地明察』やアニメ『PSYCHO-PASS』などで知られる冲方丁。

重厚なテーマ性と人間の内面を深く掘り下げる筆致は、本作でも遺憾なく発揮されています。

キャラクター原案には、『鋼の錬金術師』で世界中のファンを魅了した荒川弘。

表情豊かで“生きている”と感じさせるキャラデザインが、観る者の心を捉えます。

そして監督には『進撃の巨人 Season2・3』を手がけた肥塚正史が参加。

彼が語る「スペースオペラをアニメーションで本気でやりたかった」という情熱が、全編を貫いています。

WIT STUDIOによる圧巻のビジュアル表現

アニメーション制作を担当するのは、『SPY×FAMILY』や『王様ランキング』で知られるWIT STUDIO。

本作では初の本格的な宇宙SFに挑戦し、そのクオリティはまさに圧巻。

浮遊感のあるアクションシーン、戦火に包まれる月面、静寂と光が交錯する宇宙空間――。

一瞬一瞬がアート作品のように美しく、物語の重みとリンクした映像体験となっています。

また、人物の細やかな演技描写にも注目。

特にアイナ・ジ・エンドが声を担当するマリーの目の動きや呼吸など、“人間味”を生かした表現が光ります。

Netflixというグローバルプラットフォームを活用したこの作品は、今だからこそ実現できた、ジャンルの壁を越えたアニメーションの未来形。

今、観ておくべき理由がここにあります。

ムーンライズ × アイナ・ジ・エンド × マリーの魅力をまとめて

Netflixオリジナルアニメ『ムーンライズ』におけるアイナ・ジ・エンド × マリーという存在は、まさに“声と歌”による二重奏のような存在感を放っています。

アーティスト、女優、声優として培ってきた多彩な表現力が、作品全体のクオリティを確実に引き上げています。

この最終章では、その魅力を改めて振り返りながら、なぜこの作品が多くの人に届くべきなのかを語ります。

“声”と“歌”で作品世界を深める存在

アイナ・ジ・エンドが演じるマリーは、ただのキャラクターではありません。

彼女の発する一つひとつの言葉に込められた“温度”と“リアルさ”は、視聴者の心に静かに染み渡ります。

そしてエンディングに流れる主題歌「大丈夫」。

キャラクターの感情とアーティストの心が重なる瞬間に、作品の世界はさらなる奥行きを持ちます。

“演技”と“音楽”が完全に溶け合い、アニメという枠を超えた芸術的体験を生み出しているのです。

ファンならずとも観る価値がある理由

「BiSHファンじゃないけど観るべき？」という声もあるかもしれません。

しかし答えは間違いなく“YES”です。

『ムーンライズ』は、SFアクションとしての迫力、ドラマとしての深み、そして音楽との融合という点で、あらゆるエンタメの魅力を内包したハイブリッド作品となっています。

アイナ・ジ・エンドというアーティストの“進化の今”を見届ける意味でも、本作は多くの人にとって新たな扉を開くきっかけとなるはずです。

強さと儚さ、叫びと静けさ。

それらすべてを体現するマリーというキャラクターと、アイナ・ジ・エンドという表現者の出会いは、この春もっとも観るべき物語のひとつです。

【#アイナジエンド Netflixシリーズ「#ムーンライズ」マリー役の声優を担当!!】

月の「静かの海」でリース隊が出会った、朗らかな性格の月の民であるマリー役を務めます！
声優アイナ・ジ・エンドにもぜひ注目してください🌹@AnimeMoonrise@NetflixJP#アイナジエンド#Netflix#ネトフリアニメ pic.twitter.com/fOVS83oUqm

— アイナ・ジ・エンド Official (@aina_THEEND) March 22, 2025